Van Gogh Op de drempel van de eeuwigheid - waanzin en schoonheid

AT ETERNITY'S GATE

16+

land:VS, Zwitserland, Frankrijk, VK, Ierland

Genre: biografisch drama

regisseur:Julian Schnabel

Première datum: 3 september 2018 - wereld, 7 februari 2019 - Russisch

Rollen uitgevoerd door: Willem Dafoe - in de rol van Vincent van Gogh ("Mississippi on Fire", "Aquaman", "Hotel Grand Budapest", "White Sands"), Mathieu Ammalric - Dr. Paul Gachet ("Onzinkbaar", "Morgen en elke dag"), Rupert vriend - Theo Van Gogh ("Libertine", "Death of Stalin", "Separation", "Simple Request"), Anne Cosigny - leraar ("Cherry Orchard",),Oscar Isaac - Paul Gauguin ("Robin Hood", "Bourne Evolution", "From the Car", "Annihilation"), Emmanuelle Seigner - Madame Jinoux (The Bitter Moon, Life in the Pink Light, The Big Alibi), Mads Mikkelsen - priester (Doctor Strange, Dangerous Illusion, Royal Novel), Vladimir Kosigny - Dr. Felix Ray (Tomorrow, Wild Herbs), Stella Schnabel - Gaby ("Frank en Lola", "Je zult me ​​niet missen"),Niels Arestrup - Madman (The Prophet, Cote d'Azur), Amira Qasar - Johanna Van Gogh ("Noem me bij je naam", "Sylvia") en anderen

Beoordeling KinoPoisk - 7.1,IMDb-7.10

De releasedatum voor de Russische schermen van de film 'Van Gogh: On the Eve of Eternity' (2018) is 7 februari 2019, de tegenstrijdige beoordelingen van het publiek over het spel van de acteurs en de visuele component van de foto betekenen slechts één ding - het is de moeite waard om met je eigen ogen te bekijken. Dit werk van Julian Schnabel vertelt niet de hele biografie van de grote schilder, het laat alleen zien wat het betekent om een ​​kunstenaar te zijn in alle manifestaties. Zonder het beeld van een genie te romantiseren, met zijn ogen op de wereld en op zichzelf - iemand wiens gedachten alleen door de eeuwigheid worden bezet.

“Ik volg de heilige geest, onderworpen aan gezond verstand. Ik wil schilderijen maken die de WERELD NIET HEEFT GEZIEN. "

Kunst heeft op zijn minst een druppel waanzin nodig

Om te beginnen is het de moeite waard om te zeggen dat dit geen biopic is over Vincent van Gogh, omdat de feiten van de biografie van de beroemde kunstenaar bekend zijn bij alle geïnteresseerden. De makers besloten om te praten over die afleveringen uit het leven van de schilder, die werden genegeerd door biografen en lange tijd verborgen bleven voor historici. Alleen de laatste jaren van het leven van een kluizenaarskunstenaar werden voorgeschreven in het script, toen hij zich eindelijk realiseerde dat hij de wereld om hem heen anders zag en zijn creaties totaal anders waren dan de schilderijen van hedendaagse schilders. Hij bood kunstliefhebbers een ander perspectief, maar werd door hen afgewezen.

De transformatie van Willem Dafoe in het beeld van Van Gogh is een echte alchemie, omdat hij eigenlijk aan deze rol is gewend geraakt. De kijker zal onmiddellijk merken dat voor de acteur een grote schilder in de eerste plaats een gewoon persoon is, met zijn vreemde manifestaties en psychische verwondingen.

"Defoe is de enige die in staat zou zijn om zo'n rol te spelen," zegt de regisseur. "De diepgang van zijn persoonlijke onderzoek, fysiek uithoudingsvermogen en rijke verbeelding waren boven alle lof."

De acteur bereidde zich grondig voor op de rol: lees het boek aanbevolen door Schnabel van Stephen Nifi en Gregory White Smith 'Van Gogh: Life' (Van Gogh The Life), maak aantekeningen over de meest interessante en schrijf afzonderlijke citaten uit. In feite was het de essentie van wat Defoe de realisatie van zijn rol zag. De acteur moest zelfs leren tekenen vanuit het niets.

De visuele component van de film is opvallend in zijn kleuren en kleurdiepte - dit is een echt geniaal PALETTE. De kijker lijkt met Van Gogh in een tarweveld, op een groene weide, op een klif en in de schaduw onder een boom; Hij ziet hoe de verf op het canvas valt en een foto wordt geboren. De techniek van de volumetrische slagen van de kunstenaar, tekeningen die meer op sculpturen leken dan schilderijen - dit alles werd waargenomen door tijdgenoten met een misverstand. Er zijn bijna geen statische opnames, vooral wanneer de emotionele uitbarstingen en creatieve zoekopdrachten van de schilder verloren zijn. Close-ups, originele lijnen, diepte van tinten en veel kleuren zullen ook bevallen.

Rogue artist

Gedurende de film horen we de vraag: 'Waarom noem je jezelf een kunstenaar? Zie je dit als een tekening? ”Waarop de held één antwoord heeft:“ Ik ben dol op tekenen en moet het doen. Voor zover ik me kan herinneren, ben ik altijd alleen een kunstenaar geweest. ' "Is dit jouw geschenk?" Weet je het zeker? 'Van Gogh werd niet herkend tot zijn dood, gezien het werk een slechte smaak en lelijkheid.

"Misschien zijn mijn schilderijen bedoeld voor mensen die nog niet zijn geboren ..."

Een andere sleutelfiguur in de schilderwereld verschijnt in de film - Paul Gauguin, bekend om zijn speciale benadering van het schrijven van zijn schilderijen - hij schilderde ze uit het geheugen, waardoor de nuances in fantasie en verbeelding werden voltooid. Maar Van Gogh put alleen uit de natuur en brengt zijn vreemde visie op de werkelijkheid over op zijn doek.

De kunstenaars hebben een vrij gecompliceerde relatie, dit is vriendschap en steun, Vincent is erg gehecht aan Paul en maakt zich grote zorgen over zijn vertrek. De neiging van de kunstenaar om te dramatiseren en tot het uiterste te gaan leidt tot een gekke handeling - zijn eigen oor afsnijden.

Deze foto gaat niet over de strijd voor gerechtigheid of de moeilijkheden van het leven, het gaat over de gevoelens en omstandigheden van een gewoon persoon die niet zou kunnen leven zonder canvas en borstels. Alleen op deze manier communiceerde hij met de wereld en voelde hij zich levend - alleen met de natuur en kleuren. Hier voel je eenzaamheid en hopeloosheid, waanzin en kinderlijke spontaniteit.

De kleurweergave geeft al deze toestanden weer - het palet van tinten gebalanceerd op de rand tussen de donkere waas van de straten van Parijs, het kleurrijke gamma van het zuidelijke deel van Frankrijk en de zure Ohra en Umbra - dit alles werd belichaamd in experimentele tonen op Van Gogh's doeken.

Interessante feiten over de film

Wat u moet weten over de foto:

  • Om aan de film te werken, moest de bemanning een hele workshop organiseren met de juiste hulpmiddelen. Alles werd geleid door een Franse kunstenaar, Edith Budran, die Defoe schilderde in de stijl van Van Gogh, en Schnabel werkte vervolgens aan de verfijning van haar schilderijen;
  • Een van de scènes werd zelfs gefilmd in de Grote Galerij in het Louvre - wanneer Van Gogh de schilderijen van zijn voorgangers (Eugene Delacroix, Paolo Veronese en Frans Hals) bekijkt en beseft dat zijn kijk op kunst heel anders is dan zij;
  • De wereldberoemde kunstenaar en acteur had een indrukwekkend leeftijdsverschil van 26 jaar. Wille speelde in de film op 63-jarige leeftijd, maar Van Gogh was ten tijde van zijn dood slechts 37 jaar oud;
  • Schnabel is niet alleen een regisseur, maar ook een kunstenaar zelf. Hij is goed thuis in schilderen en trekt gemakkelijk parallellen tussen verschillende kunstwerken, en geeft zelfs kans op eminente kunstcritici;
  • Het idee van de film Van Gogh: On the Eve of Eternity werd geboren in het Orsay Museum in het Van Gogh / Artaud Museum in de tentoonstelling Museum Killed by Society, waar Schnabel een beroep deed op zijn vriend Jean-Claude Career, een beroemde scenarioschrijver en acteur uit Frankrijk. Tijdens de discussie over schilderijen hadden filmmakers het idee om een ​​film over de kunstenaar te maken, terwijl hij zelf de kunstenaar was;
  • Willem Dafoe moest leren tekenen, voor het eerst in zijn leven pakte hij professionele kunstborstels en schilderde hij op canvas. Volgens de acteur slaagde hij erin om zijn eigen speciale blik op het schilderij als geheel te vormen. Defoe heeft zelfs geleerd om onafhankelijk tinten te kiezen en schetsen te maken. En het belangrijkste inzicht was dat schilderen een zogenaamde paradox is, het is een combinatie van inspiratie, impuls, uitgewerkte technieken en lange trainingen, en vervolgens een verplichte weigering van dezelfde trainingen;
  • Verschillende scènes werden ook opgenomen in het klooster van Saint-Paul-de-Mozol, waarin de "echte" Van Gogh enkele maanden doorbracht, namelijk in zijn persoonlijke kamer;
  • De cameraman (Benoit Delomme) gaf de camera soms aan Defoe, zodat hij zelf scènes opnam in de eerste persoon. Ook werden veel scènes van de film vanaf de schouder geschoten en met behulp van apparaten die de operator maximale mobiliteit boden. Delomme moest zelfs meerdere keren achter de acteur aanrennen, toen hij aan de rol wende en zich volledig overgaf aan het proces, vergetend dat dit een spel was. Op dit moment moest ik de camera snel op de grond drukken en het volgende moment hoog boven mijn hoofd heffen.

Het kijken naar de film is als een excursie naar het museum - bijna twee uur kijken naar de schilderijen van de grote kunstenaar en de mogelijkheid om naar de wereld te kijken door zijn ogen, door het prisma van perceptie van een vervreemd genie.

Recensies over de biografie film Van Gogh. Op de drempel van de eeuwigheid ”(2018), met de releasedatum in Rusland op 7 januari 2019, zullen ze niet onverschillig zijn, het spel van de acteurs en de visuele component verbazen met hun diepte en originaliteit. Hieronder zie je de trailer voor de foto in het Russisch.

Bekijk de video: At Eternity's Gate 2019 - NL Trailer (December 2019).

Loading...